“Aloners”
Es un interesante debut de la coreana Hong Seong-eun, quien por una etapa de su vida se aisló del mundo y quien luego encontró, en esta representación, una manera más de sanar.
En “Aloners” seguimos a Jina, la mejor trabajadora de un call-center. No entabla relación con ninguna de sus compañeras, no tiene amigos e ignora a sus vecinos. Su aislamiento se rompe con la llegada de una novata al trabajo, a la cual ella misma debe entrenar y monitorear.
“Aloners” muestra la realidad que viven muchos jóvenes en la actualidad, sobre todo en Asia, donde el aislamiento y la soledad que la acompaña se ha acrecentado con la pandemia. Ensimismados, sin relaciones presenciales y menos aún cercanas, trasncurren los días para trabajar y ver videos, encasillados en una burbuja que no permite la intervención de nadie más.
Hong Seong-eun mantiene la narración en neutro, conectando con la forma de vivir de su protagonista, interpretada de maravilla por Jeong Da-eun. Es a partir de un suceso particular, conectado con detalles paranormales que siempre suman, donde Jin empieza a despertar y abrirse de a pocos.
“Arthur Rambo”
Es la nueva película del director francés Laurent Cantet, quien se basa en un suceso real de hace un par de años para conversar sobre la cultura de la cancelación.
En “Arthur Rambo” seguimos a Karim D, un joven escritor cuya última novela es un hit y se encuentra en las vísperas de saborear el éxito. Entre fiestas, reuniones y propuestas, ve un más que favorable futuro a la vuelta de la esquina. Pero todo cambia cuando una noche se descubre que en twitter, bajo el alias de “Arthur Rambo”, había escrito cientos de tweets con contenidos homofóbicos, antisemitas, racistas, violentos e imperdonables.
Es verdad que estamos atravesando una época donde la cultura de la cancelación, una nueva cacería de brujas donde las redes sociales son la herramienta básica, se encuentra en su auge. A diferencia de la caza de brujas de la edad media, donde por cuestiones religiosas se asesinó a cientos de mujeres sin argumento alguno, acá hay motivos varios. Sólidos. Sin embargo, y como en todo proceso revolucionario y necesario sucede, hay injusticias, exageraciones e inocentes que pagan por los platos rotos. Esto es inevitable.
Laurent Cantent no solo conversa sobre esto, sino que ahonda en la complejidad del proceso mismo y de la reacción medida y desmedida de los individuos involucrados. Desde el vil protagonista, hasta sus amistades, familiares y la propia prensa. Las motivaciones son puestas en duda o jaque, la reacción o falta de esta entre en juego y la resolución queda en el aire. Este ejercicio permite conversar sobre un tema, papa caliente, que se seguirá tomando con pinzas. Pero donde la coherencia toma un rol importantísimo y donde también, aceptar que la realidad no se mide en blancos y negros, sino en grises, es básico.
Eso sí, poco a poco la premisa se va desinflando a causa de un protagonista que se pasea en la presiferia y cuyo arco no termina de desarrollarse ni cerrar. Punto a favor de un debate que seguirá abierto pero en contra del espectador que necesita un punto de pivote con el que conectar.
“The Guilty”
Dirigida por Antoine Fuqua, es un remake de “El Culpable”, película danesa de hace un par de años, reconocida por la crítica y premiada en Sundance.
En ella seguimos a Joe Bayler, un operador de 911 quien recibe una llamada sobre un secuestro. En pleno incendio de California y viviendo su propia crisis personal, Joe decide que salvará, cueste lo que cueste, a la mujer secuestrada.
Los estadounidenses están acostumbrados a hacer remakes de los títulos extranjeros exitosos. Una práctica que tiene años y que continuará. Rechazando el pedido de Bona Joon-Ho de aprender a leer subtítulos, la maquinaria del cine prefiere comprar los derechos y hacer su propia versión, en su idioma madre y con celebridades. La realidad es que, taquilla aparte, estos título casi nunca llegan a la altura del material original y en la mayoría de los casos, terminan siendo una decepción.
Sin haber visto la versión danesa, “The Guilty” no nos funcionó. Más un telefilm o estreno de media semana de Netflix, donde ni Jake Gyllenhaal ni las varias voces que lo acompañan (Paul Dano, Ethan Hawke, Peter Sarsgaard) terminan de salvar la experiencia. Antoine Fuqua saca poco provecho a sus limitaciones y apuesta por un Gyllenhaal descontrolado que está lejos de sus mejores actuaciones. Incluso, en el climax, le cuesta llorar. Así de específico y claro.
“The Guilty” es el claro ejemplo de remake innecesario e insustancial, contracara de “CODA”, gran ganadora de Sundance en este año y que esa sí, recomendamos bastante.
