martes, noviembre 10, 2026

¡Behemoth!

Opinión

Dirección: Tony Gilroy
Guión: Tony Gilroy
País: EEUU
Reparto: Pedro Pascal · Olivia Wilde · Eva Victor · Alexa Swinton · Kaya Ralls · Erik Griffin · JoBeth Williams · Margarita Levieva. Marika · Thomas Kretschmann.

«¡Behemoth!» es toda una extrañeza. La nueva película de Tony Gilroy, un director muy querido por el universo de fans de Star Wars, ya que es la mente detrás de algunos de los productos más destacables luego de la trilogía inicial, como «Rogue One» y, sobre todo, la extraordinaria serie «Andor», peca de ostentosa, pero no lo suficiente como para intentar consolidarse como una obra colosal. Es mucho más grandilocuente que grandiosa. Quedándose a medias entre un ejercicio musical interesante y lúdico y la posibilidad -evitada- de creerse una película total.

Es como si «¡Behemoth!» tuviera ínfulas de «Oppenheimer» o de «El Brutalista«, pero se acobarda y retrocede un par de pasos para no ser comparada con ellas. Y ese límite autoimpuesto termina haciéndole daño a la propuesta, porque esta no termina de cerrar por completo y queda desperdigada, desamarrada, desanudada y con sensación de «pudo ser más».

En «¡Behemoth!»: Alex Serian, un talentoso violonchelista, vuelve a Los Ángeles después de veinte años viajando por el mundo. Cuando la música, el hilo conductor de toda su vida, lo lleva por un camino inesperado, Alex se embarca en una experiencia transformadora que cambiará su destino para siempre.

Lo más interesante, definitivamente, es la banda sonora. En ella hay un ejercicio divertido, complejo y peculiar, incluso de metaficción musical, donde no solo son muchos los compositores contratados para hacer la película, incluyendo varios nombres conocidos del mundo del cine como Michael Giacchino, James Newton Howard o Alan Silvestri, sino que existe en el inicio de la narración una banda sonora principal en la que participa como músico el protagonista, (Pedro Pascal), musicalizando una película. La cual termina «escapando» de escena y musicalizando la ficción que veremos. Para los fans de las bandas sonoras, de la musicalización y de cómo esta funciona y sucede, así como para adeptos de la música clásica, las orquestas, los genios musicales y la escena musical en EUUU, será difícil odiarla y no encontrarle por lo menos un gusto elevado a todo ese ángulo.

Sin embargo, esta propuesta musical atrevida aunque sí funciona, termina opacando lo narrado e imponiéndose a lo que va sucediendo. No solo pinta y colorea la historia, sino que la convierte en algo secundario. Se roba el protagonismo y genera cierta disparidad y ciertos altibajos que le hacen daño a la estructura narrativa, que por momentos se siente episódica, donde algunos capítulos y momentos son bastante mejor conseguidos que otros. Perdiéndose la sensación de continuo. Y quizás esto tenga que ver con que Tony Gilroy viene recientemente trabajando en formato de series.

Finalmente en «¡Behemoth!» hay ciertos momentos que son muy lúcidos y que dan sensación de una joya en ciernes que, de haber estado un poco más pulida, más pensada y mejor labrada, podría haberse convertido en una obra total.

6/10

ARTÍCULOS RECIENTES

Primetime

"Primetime" entra en esta especie de subgénero donde también aterriza una película como "Nightcrawler". En el que los protagonistas, al sumergirse en esta vorágine del mundo de la televisión, del periodismo, de conseguir el rating deseado, de ser el centro de atención, entran en espacios muy grises, en comportamientos impropios, en acciones donde el fin aparentemente justifica los medios

Woman Unkown

Porque finalmente lo que se cuenta en "Woman Unknown" es la historia universal de mujeres del pasado y del presente y, lamentablemente, también del futuro, que, según su espacio, su lugar, el sistema y las creencias, son víctimas, las vuelven culpables de sus actos y de situaciones donde tienen que hacer lo (im)posible, e incluso cometer actos desagradables, impropios, complejos, inadecuados o ilegales.

Wild Horse Nine

probablemente "Wild Horse Nine" sea la película más política de Martin McDonagh. Y eso se siente especialmente relevante en estos tiempos, cuando, como tantas veces ha sucedido a lo largo de la historia, parece que todo vuelve a repetirse: el poder permanece en las sombras y los titiriteros vuelven a ser los mismos, si es que alguna vez dejaron de serlo.

The Only Living Pickpocket in New York

Si bien se trata de un título pequeño, sin grandes aspiraciones, se percibe una intención de mantenerse dentro de ese espectro de películas medianas del cine independiente estadounidense. Esto no tiene una connotación negativa; de hecho, hay algo reivindicativo en esa apuesta por un tipo de cine que, si bien no constituye un género, es casi una especie en peligro de extinción.

Late Fame

"Late Fame" demuestra que no hace falta una historia monumental para hablar de cuestiones trascendentales. A través de este pequeño fragmento de vida, de un hombre que quizá ya no necesita aquello que alguna vez creyó indispensable, la película encuentra verdades que terminan siendo más grandes que la vida misma. 

ÚLTIMOS ARTÍCULOS

DEJA UNA RESPUESTA

Por favor ingrese su comentario!
Por favor ingrese su nombre aquí