Wildwood

Dirección: Travis Knight
Guión: Chris Butler.  Novela: Colin Meloy, Carson Ellis
País: EEUU
Reparto: Carey Mulligan, Peyton Elizabeth Lee, Mahershala Ali, Jacob Tremblay, Richard E. Grant, Awkwafina, Amandla Stenberg, Tom Waits, Charlie Day

Qué gratificante es salir del cine con el asombro a flor de piel, gracias a que cada segundo, y en este caso cada frame de la película, exuda la auténtica maestría y artesanía del stop motion que Laika domina como ningún otro estudio. «Wildwood», la nueva película del famoso estudio de animación, sobrecoge por su belleza, por su factura, por la imposibilidad de entender, al menos por completo, si no es que en absoluto, cómo han logrado tantos momentos y secuencias deslumbrantes.

En «Wildwood»: Cuando el hermanito de Prue McKeel es raptado por una bandada de cuervos, se verá obligada a emprender una desesperada misión de rescate. Acompañada por su torpe pero leal compañero de clase Curtis Mehlberg, Prue se adentra en un mundo de animales parlantes, bandidos y poderosos personajes movidos por el dolor y la ambición. A medida que ambos se ven arrastrados a un conflicto que amenaza el equilibrio del bosque, Prue deberá descubrir una fortaleza y una determinación que nunca supo que poseía. Si quiere salvar a su hermano y proteger el frágil futuro de Wildwood, tendrá que arriesgarlo todo. 

Desde el momento en el que supimos que «Wildwood» se iba a estrenar, y más aún con la, debo decir, buena publicidad que se ha hecho meses antes, incluyendo un primer pase de teaser en el Festival de Cannes, donde se veía el despliegue técnico nunca antes visto que se había desarrollado y generado durante años para esta película, lo cual además incluye información deslumbrante en relación con lo colosal de la propuesta: la cantidad de rostros utilizados, los centenares de árboles creados, el tiempo que significó cada una de las animaciones por segundo y un sinfín, en realidad, de datos que, día a día, año tras año y película a película, el estudio Laika ha ido superando hasta llegar a un límite entre lo imposible y lo factible. Más cerca de lo primero.
Y en lo que se refiere específicamente al stop motion, es incuestionable que estamos ante una obra maestra de este medio, entendiendo que el stop motion no es un género cinematográfico, sino un medio. Ya que, finalmente, «Wildwood» es una película de fantasía, de aventuras, de magia, de familia, con cuotas de comedia y drama.

Técnicamente nunca, o muy pocas veces, se ha visto que se logre esta calidad de animación y, sin duda, jamás la inmensidad y dimensión que ha requerido «Wildwood». En ese sentido, de hecho, entra dentro de los mejores títulos históricos del stop motion, codeándose con «Mad God»; «Anomalisa»; «El extraño mundo de Jack»; «Mary and Max»; o incluso «Coraline». Película icónica y sensacional de Laika. La joya de su corona.

Si salimos del plano técnico y entramos un poco más a la historia, quizás aquí es donde la película, más que cojear, no llega al nivel de la animación. Está muy bien, es una película bastante adulta, incluso más que familiar, pero se sostiene demasiado en relatos ya contados, que pueden ser homenajes sentidos a historias universales conocidas por todos, ya sean míticas o de literatura clásica o contemporánea, pero donde quizás sí peca un poco de repetitiva o de caer en ciertos puntos trillados en la estructura, en la narración en conjunto e incluso en el desarrollo de los personajes y aquello que los aqueja, que los mueve y que los motiva.
Si bien se incluyen algunos puntos más pequeños o secundarios referentes a cuestiones que tienen que ver con el presente, como uno de los factores centrales: el choque idiosincrásico entre los padres y la protagonista, o entre los padres y el sistema en el que viven. Aún así el nivel de la creatividad en la narración no llega, ni se acerca, al de la factura técnica. Y quizás, en esa disonancia, más que un malestar, es lo que evita ubicarla como una obra maestra o la mejor película de animación de la historia. Su redondez no es uniforme.

De todas maneras, mención especial a la secuencia de la batalla final, que sí quedará como una de las más icónicas de la historia. Pocas películas han llegado a conseguir esto; por ahí alguna del estudio Ghibli o «El Señor de los Anillos» y pocas más. Es impresionante. Todo lo que sucede, cómo sucede y para qué sucede.

Aún así, larga vida a Laika. Pues la capacidad de asombro, que es algo que con tanto contenido y con tantas películas, series y posibilidades que nos ametrallan día a día se va perdiendo, y es difícil, cada vez más difícil, y por lo tanto muy bello, encontrar una película que active por completo el asombro y que te sumerja en un espacio que te obliga a soltarte y aceptar que no vas a poder comprender del todo, por más que estés en el mundo de la industria cinematográfica, cómo es que las cosas se han hecho. Y en ese quiebre sucede la magia.

Tenemos que apoyar propuestas como esta, a estudios como Laika que con enorme esfuerzo y el sudor en la frente, permiten que el cine de artefacto, de artesanía, siga existiendo, siga mejorando y siga creciendo. Y es una de las veces donde ser nepo baby, que es el caso del director Travis Knight (hijo del cofundador de Nike), sí rinde cuentas, ¿no?. Dinero y privilegios muy bien usados.

8/10